En este proyecto, presentado en la feria Kingpins de Ámsterdam, los tejidos denim se transformaron en impresionantes obras de arte gracias a las tecnologías de acabado ecológicas de Tonello.
La sostenibilidad fue una prioridad, con fibras como TENCEL™ y Circulose, junto con productos químicos acreditados por Bluesign y procesos sin agua. El proyecto no sólo presentó 70 obras de arte, sino que también dio lugar a una minicolección producida por Endrime Studio.
Con formación en arte, cine y diseño, los colaboradores aplicaron su visión creativa a la tela denim, dando como resultado una fusión única de estilo y sostenibilidad.
Mohsin Sajid, de Endrime, se reunió con todo el equipo para hablar del proyecto y de los conocimientos adquiridos por el camino.
Alice, ¿hasta qué punto te gustan el arte y la tecnología?
Alice: Me encanta la conexión entre arte y tecnología y lo que podemos crear con ella. La gente suele pensar que sólo podemos utilizar una máquina láser o una lavadora para lavar unos vaqueros, pero yo creo firmemente que podemos hacer mucho más. Con el diseñador adecuado, podemos crear una auténtica obra maestra.
Sadia y Kelly, las dos sois artistas. ¿Hasta qué punto os entusiasma hacer un proyecto como éste?
Sadia: Me encantó la idea de combinar tecnología y arte en el mismo espacio: tener ideas improvisadas y poder probarlas sobre el terreno es realmente emocionante. Alice también nos invitó amablemente a Kelly y a mí a desarrollar el proyecto en el Centro de I+D de Tonello. ¡Fue realmente genial! Creo que nuestros estilos son realmente interesantes: el de Kelly es muy texturizado y pictórico, mientras que el mío es un poco más detallado. El conjunto es definitivamente interesante.
Kelly: También me gusta el diseño tipográfico, ¡así que creo que unir todos estos elementos fue muy divertido! Para mí fue una experiencia increíble. Siempre he diseñado gráficos y estampados para ropa, pero esta experiencia me abrió los ojos a las posibilidades de lo que se puede hacer. Como ha dicho Sadia, los dos tenemos estilos muy diferentes y ver eso trasladado a los tejidos a través de la tecnología ha sido increíble.
Las dos sois amigas, os respetáis desde hace muchos años y habéis hecho muchos proyectos juntas. Pero ésta es la primera vez que colaboráis artísticamente en un proyecto. ¿Fue muy emocionante?
Sadia: ¡Fue demasiado emocionante! Las dos tenemos estilos muy diferentes, ¡pero ver que combinan a la perfección fue estupendo! Nunca habíamos trabajado en un proyecto así y me encantó. Creo que fue el escaparate perfecto para nosotras.
¿Cómo fue trabajar con el equipo de Tonello?
Kelly: Personalmente, no habría aprendido nada si no fuera por el equipo de Tonello. Literalmente. Nos enseñaron diferentes técnicas, lo que funciona y lo que no. Sin ellos, no habríamos podido hacer nada sostenible. Todo el equipo de Tonello es realmente acogedor y nos encantó estar en su compañía, así como ver lo mucho que cuidaban de nosotros.
¿Cómo surgió el nombre SAKE?
Sadia: El título del proyecto surgió de la fusión de mi nombre y el de Kelly: SAKE. Y SAKE significa ‘con el propósito de hacer algo‘. Todas nuestras técnicas y lavados se realizan de forma sostenible, sin utilizar productos químicos agresivos, utilizando las tecnologías láser y de ozono de Tonello. Tonello es un lugar donde los sueños se hacen realidad, donde todo el mundo es extremadamente acogedor. Aquí sentimos el calor y la hospitalidad italianos, de verdad.
Kelly: ¡Me siento como si me hubieran adoptado! A los dos nos gustaría mudarnos aquí 🙂
¿Cuáles fueron los temas del proyecto SAKE?
Kelly: En cuanto nació este proyecto, Sadia y yo empezamos a crear moodboards. Recopilamos imágenes que tenían un significado para nosotras. Y a partir de esos moodboards, creamos pequeñas historias, trabajando en ellas juntas y por separado.
Empezamos con un tema sobre el mar, que siempre ha sido una fuente de tranquilidad para mí. Y para Sadia, un símbolo de atención plena. Así que partimos de ahí, haciendo algunas fotos y gráficos y procesándolos juntos, a distancia. Y luego nos reunimos, desarrollando juntos nuestro proceso. Cada uno de nosotros experimentó con todas las máquinas y luego juntamos técnicas e ideas a nuestra manera, ¡fue muy divertido!
Sadia, tus diseños parecen muy detallados en el proyecto SAKE. ¿Cómo fue dibujar en miniatura? ¿Te sorprendió lo bien que se reproducían con la tecnología?
Sadia: Sadia : Tuve la oportunidad de experimentar con THE Laser Lab, que fue más que perfecto para los dibujos en miniatura que hice. Es muy emocionante trabajar con esta máquina. Mi estilo de trabajo es de líneas muy finas que suelo reproducir con bolígrafos de punta fina, pero THE Laser Lab fue capaz de sacar a la luz todos esos detalles finos, que yo pensaba que serían difíciles de conseguir.
¿Cuál fue su técnica favorita a la hora de trabajar en el proyecto SAKE con la tecnología de Tonello?
Kelly: El descubrimiento de la función ‘drill‘ de la máquina láser. No sabía que existía antes de venir aquí, y es realmente genial. Me gustó experimentar con ella porque crea una base realmente texturizada en denim. Puedes crear patrones y reproducir un efecto «desgastado». El láser, para mí, fue lo que me salió más natural. También me encantaba el armario estático de ozono, O-Zone, que animaba todos mis trabajos marcados con láser con maravillosos efectos dégradé. Como si hubiera estado al sol. ¡Genial!
