Juan Manuel Gomez x Tonello Denim Gallery

Juan Manuel Gomez

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Juan Manuel Gomez, un artista colombiano rinomato per il suo uso innovativo del denim come canvas, crea opere d’arte straordinarie che risuonano con la profondità dell’indaco. Il suo approccio artistico si discosta dagli strumenti convenzionali, integrando senza soluzione di continuità gli strumenti dei maestri del denim al posto delle tradizionali matite e pennelli.

La sua visione artistica cerca di elevare il denim a capolavori artistici, una convergenza plasmata dalla fusione di due artisti profondamente radicati nei due mondi dei processi di lavaggio e dell’espressione artistica. Questa visione si materializza in mostre che vantano opere multiformi su denim e installazioni che incutono timore.

La sua sperimentazione con tecniche di lavaggio su progetti artistici, così come la realizzazione di dipinti originali per marchi stimati come Denham the Jeanmaker, lo hanno portato a ricoprire il ruolo di leader creativo presso Officina+39.

Gomez è un pioniere di concetti innovativi per il colore e la tintura, che vengono sapientemente perfezionati in collezioni. Il suo coinvolgimento non solo amplifica il paesaggio creativo all’interno del centro R&D dell’azienda, ma si estende anche nello svolgimento di workshop e progetti speciali per i clienti, con un focus costante sulla sostenibilità.

Abbiamo avuto l’opportunità di collaborare con Juan Manuel Gomez per il progetto Denim Gallery, cogliendo così l’opportunità di coinvolgerlo in una serie di domande inspiring.

Com'è stato collaborare con Tonello?

Con Tonello ci conosciamo dall’inverno del 2008, anno durante il quale ho fatto la mia prima visita nel loro R&D per motivi di lavoro. All’epoca, ero collaboravo con due lavanderie in Colombia e viaggiavo frequentemente in Italia. Le nostre strade continuavano ad incrociarsi durante fiere commerciali, mostre e vari locali. La nostra connessione si è approfondita quando ho ricevuto un invito nell’ottobre 2016 per unirmi all’iniziativa Denim Gallery. È stato durante questo progetto che ho avuto l’opportunità di lavorare direttamente su un capo assieme a tutto il team Tonello, nel loro straordinario showroom e laboratorio. Da allora, il nostro rapporto è cresciuto sia come collaborazione professionale che come sincera amicizia con l’intera squadra.

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Quali benefici hai ottenuto dall'esperienza Denim Gallery dal punto di vista lavorativo?

Nel mio ruolo, sia di artista che di designer, avevo sempre compartimentato il denim, utilizzandolo sia come tela per le mie opere d’arte che per ottenere finissaggi eccezionali. L’idea di mescolare consapevolmente questi aspetti per un singolo progetto non mi era mai passata per la mente prima. L’esperienza della Denim Gallery mi ha davvero spinto oltre la mia zona di comfort, permettendomi di esplorare il lavoro sui capi d’abbigliamento in chiave artistica. Sorprendentemente, mi ha permesso di aprire delle porte allo sviluppo di finissaggi innovativi che possiedono sia un appeal commerciale che una ottima adattabilità per marchi o collezioni.

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Puoi raccontarci cosa è cambiato dal tuo punto di vista professionale e personale in questi tre anni?

Nel corso degli ultimi tre anni, ho intrapreso un viaggio arricchente, attraversando i vari mondi del denim durante diverse fiere a New York, Shanghai, Los Angeles e Parigi. Queste esperienze mi hanno permesso di incontrare numerose aziende stimabili in Portogallo, Spagna e Germania, alimentando così l’ammirazione per il loro lavoro. Esplorare Paesi dell’Europa con un ritmo tranquillo è stato prezioso, ho potuto approfondire regioni che non avevo esplorato in precedenza. Inoltre, ho avuto il privilegio di partecipare alla Biennale di Venezia per la quarta volta consecutiva, un evento che continua a ispirare la mia passione per l’arte, accanto all’influenza profonda della musica.

Il giugno 2019 per me è stato un momento cruciale, poiché ho collaborato a un progetto significativo con Tonello, Candiani e Officina+39 nella meravigliosa Barcellona. Insieme al mio amico, artista e collega Ian Berry, ci siamo avventurati nella pittura e nell’installazione video, creando un‘esperienza immersiva e coinvolgente. Sono fiducioso che questa installazione unica possa essere condivisa e presentata in altre località del mondo, in futuro.

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Qual è la tua posizione attuale? Cosa stai facendo ora?

Attualmente risiedo a Biella, in Italia, e da due anni sovrintendo la divisione creativa di Officina+39. Il mio ruolo è stato fondamentale nel nutrire la traiettoria artistica e di design nella mia carriera. In poche parole, in Officina+39 mi occupo di orchestrare collezioni esposte in varie fiere, guidare i clienti attraverso i nostri workshop dal punto di vista del design e della creatività, e seguire progetti artistici incentrati su temi tessili sostenibili e innovativi.

Oltre alle nostre collaborazioni professionali, il mio rapporto con Officina+39 si trasforma in una preziosa amicizia, molto simile alle connessioni che ho coltivato con Candiani e Tonello: un mix di passione per il nostro mestiere e sincero cameratismo.

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Come immagini il tuo futuro personale e professionale? Hai progetti in arrivo?

Nel mio futuro prossimo, miro ad approfondire progetti artistici che coinvolgano denim e altri tessuti come miei mezzi di espressioni primari. Incorporare carta, collage, una vasta gamma di colori e diverse tecniche mi affascina. Intendo anche esplorare temi pittorici, integrando estratti di testo e frammenti di film per evocare nostalgia per i nostri spazi personali e la semplicità della vita quotidiana nel mezzo del ritorno alla “normalità”.

Attualmente, sto lavorando su un progetto con Denham programmato per il 2020 o il 2021. Questa nuova collaborazione artistica si concentra sulla pittura e sul taglio, e speriamo di esporla sia in Asia (Giappone) che in Europa (Amsterdam, Italia), con l’obiettivo di unire culture differenti attraverso l’arte.

Sul fronte professionale, i miei sforzi con Officina+39 coinvolgono progetti collaborativi con piccoli brand, artisti e designer. L’obiettivo è espandere le possibilità sostenibili e creative utilizzando prodotti chimici più ecologici. Le tecnologie di Tonello giocano un ruolo cruciale nel collegare gli aspetti chimici e tecnologici, supportando un approccio più eco-consapevole all’interno della nostra industria.

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