Stefan Vella
Journal
Stefan Vella, un diseñador de moda maltés, se mudó a Ámsterdam en 2014 para estudiar diseño de moda en el AMFI. Su visión creativa amalgama los mejores aspectos de dos mundos distintos: la atención meticulosa por la forma inspirada en el diseño del norte de Europa y la esencia vibrante y la pasión características del Sur.
En su proyecto para la Galería del Denim, Stefan explora el concepto de atrapamiento en la realidad. Inspirado en las técnicas de atado de cuerda utilizadas en el bondage, busca evocar una sensación de sumisión. Además, incorpora la imagen de la cera de las velas para simbolizar la acumulación gradual de capas que envuelven y ocultan lo que hay debajo.
Actualmente, Stefan trabaja como diseñador en Calvin Klein, contribuyendo al equipo de tejidos de punto. Su rol incluye la co-diseño de prendas de punto estacionales, tanto ligeras como pesadas, para hombres, así como la creación de diseños gráficos unisex. Esto implica la preparación de conceptos estacionales, tableros de tendencias, la búsqueda de materiales, técnicas gráficas y ornamentos, y la supervisión del desarrollo de muestras desde los prototipos iniciales hasta las muestras para los vendedores.
A partir de 2023, Stefan inició una pasantía en la categoría de prendas de punto. En resumen, esta experiencia lo llevó a desempeñar un papel de apoyo para el diseñador principal y a contribuir activamente al desarrollo de estilos esenciales de prendas de punto para hombres.
Tuvimos la fortuna de llevar a cabo una entrevista con él inmediatamente después de la culminación del proyecto de la Denim Gallery.
¿Cómo te encontraste colaborando con Tonello?
Estaba en mi tercer año del programa de licenciatura en diseño de moda en el Instituto de Moda de Ámsterdam cuando me involucré en el programa Denim Minor, un semestre único en el que estudiantes de tres disciplinas: diseño, branding y gestión, colaboran para idear una submarca para una reconocida marca de denim. Guido Kerssens, mi tutor, me pidió unirme al proyecto. Inicialmente dudé debido a la carga de trabajo en el AMFI. Sin embargo, mirando hacia atrás, estoy agradecido de haber aceptado la oportunidad.
Trabajar junto a Tonello fue una experiencia increíblemente positiva. El amplio conocimiento y experiencia del equipo permitieron a diseñadores como yo ir más allá de los límites de la creatividad. Presenciar la transformación de mi concepto, con meticulosa atención a la sostenibilidad del acabado del denim, fue extraordinario. Para mí, fue una experiencia realmente excepcional y sin precedentes.
¿Qué te aportó la experiencia de la Denim Gallery desde un punto de vista laboral?
L’aspecto más interesante del brief de la Denim Gallery se sintetizó muy simplemente en: «la creatividad no conoce límites«. Para un diseñador, estas palabras son profundamente poderosas, considerando que la creatividad en la industria de la moda a menudo está limitada por varios factores: la viabilidad comercial, la alineación de la marca, los costos de producción y más. Además, fue bastante intimidante presentar un concepto y renunciar completamente al control sobre su interpretación y ejecución.
Sin embargo, el proceso ofreció una sensación de libertad sin precedentes para la expresión personal. Proporcionó una oportunidad única para ver cómo otra persona interpretaba mi punto de vista, creando un ambiente de exploración creativa ilimitada.
¿Puedes contarnos qué te sucedió desde un punto de vista profesional y personal en estos tres años?
El momento más significativo de estos últimos tres años fue, sin duda, mi graduación con honores en la AMFI. Fue increíblemente gratificante ver el culmen de cuatro años intensos y desafiantes de arduo trabajo. Después de este hito, tuve el privilegio de presentar mi colección en nombre de la AMFI en la London Graduate Fashion Week.
Tras graduarme, comencé un camino como freelance en Ámsterdam, ofreciendo tanto habilidades técnicas como apoyo creativo a diseñadores respetados como Bas Kosters y Berend Brus. Además, aproveché la oportunidad para diseñar vestuarios para la actuación «An Ongoing Song» de Szymon Adamczak en el Amsterdam Fringe Festival. Asimismo, tuve el placer de diseñar vestuarios escénicos para los talentosos músicos Kiri Mioki y Ariah Lester.
¿Cuál es tu posición hoy? ¿Qué estás haciendo ahora?
Recientemente he ampliado mi cartera de clientes incluyendo a PVH (Calvin Klein, Tommy Hilfiger), ofreciendo apoyo en la prototipación virtual 3D a través de Stitch Design Lab, la empresa hermana de prototipado 3D de PVH.
¿Cómo te imaginas tu futuro personal y profesional? ¿Tienes algún proyecto próximo?
Mi objetivo final es consolidar mi posición como profesional de la moda, centrándome especialmente en el diseño 3D y la prototipación virtual. Creo firmemente que este camino representa el futuro y una dirección más sostenible para la industria de la moda.
Mi próximo proyecto implica una colaboración con MOAM, una agencia creativa ubicada en Ámsterdam, y Hortus Botanicus, los jardines botánicos de la ciudad. Se me ha encargado la tarea de crear prendas multiusos para una instalación de moda centrada en la sostenibilidad. Estas prendas serán desarrolladas digitalmente y fabricadas utilizando telas provenientes de excedentes de stock, gentilmente proporcionadas por C&A.
