Mariana Garcia
Journal¿Cómo comenzó tu colaboración con Tonello y cuál fue el primer impulso que te llevó a trabajar con ellos?
Todo comenzó con un sueño. Desde el principio de mi carrera como diseñadora, sabía que quería entrar en el mundo de la moda. Mi padre trabajaba en una empresa productora de denim, así que estaba muy interesada en este material y su potencial. Desafortunadamente, me di cuenta muy pronto de lo poco sostenible que era la industria del denim. Tuve la oportunidad de ver cómo se realizaban los procesos, la cantidad de agua necesaria y todos los productos químicos que contaminaban. Todo eso, solo para obtener un par de jeans.
Inmediatamente pensé que era un sistema terrible e incompatible con mi deseo de crear una marca de denim. Pero un día, mi padre me dijo algo que cambió todo: “Acabamos de adoptar una nueva tecnología láser de una marca italiana llamada Tonello. Es una máquina capaz de crear abrasiones, gráficos y otros acabados en las prendas… ¡es increíble cómo funciona! No se necesitan productos químicos dañinos, ni piedra pómez, ni procesos repetitivos… ¡solo diseño y creatividad!”
¿Qué impresiones tuviste trabajando con Tonello?
La primera vez que vi esa tecnología en acción fue sorprendente. Ya sabía que quería ser parte de eso, contribuir a ese cambio para crear un mundo más sostenible, combinando lo que más amo: diseño y tecnología.
Me puse en contacto con el equipo de Tonello y expresé lo impresionada que estaba con su tecnología y el deseo de profundizar en sus posibilidades. Me aceptaron y me invitaron a su laboratorio de investigación y desarrollo en Sarcedo, Italia. Allí tuve la oportunidad de aprender los procesos y utilizar las tecnologías guiada por el equipo de I+D.
Fue justo a partir de ese momento que comenzó mi carrera como Diseñadora Láser. Mi colaboración con Tonello, aunque breve, ha sido extremadamente valiosa. Ha sido una experiencia de aprendizaje en la que he adquirido conocimientos sobre los diversos tratamientos láser, lavados y ozono. El equipo no solo era amable, sino también increíblemente disponible durante todo el proceso. Incluso después de mi partida, hemos seguido en contacto y, al finalizar la realización de las prendas después de mi regreso a Londres, ¡no podría haber estado más satisfecha con los resultados finales!
¿Puedes compartir un proyecto o una anécdota particular que haya transformado tu enfoque al diseño y elevado tu proceso creativo?
Me quedó grabado cuando hablé con Alice Tonello y le propuse la idea de realizar una colección inspirada en México y su cultura. A ella le pareció una idea extraordinaria y así empecé a trabajar en la colección. Fue un camino desafiante: quería expresar lo maravillosa, fascinante y única que es la cultura mexicana, incluyendo todos los elementos que la caracterizan, como la música, las tradiciones, el arte, el cine, la comida y mucho más. No quería limitarme a hacer algo tradicional: mi objetivo era elevar y reinventar nuestra cultura, creando algo innovador sin perder la esencia de México. En ese momento, comprendí que mi deseo era representar a través de mi arte y mis diseños la singularidad de la cultura mexicana.
¿Qué habilidades o intuiciones has adquirido de tu colaboración con Tonello?
En primer lugar, adquirí conocimientos sobre tecnologías de lavandería y diseño textil. Me encantó la forma en que cada prenda necesita diferentes tratamientos debido a los textiles que se utilizan. La experimentación que hice con Stefano y Carlo fue increíble: ellos sabían todo sobre técnicas de lavandería. Quizás en ese momento no tenía suficiente tiempo por la noche y no tenía los suficientes conocimientos sobre este tema para hacer muchos experimentos, pero ahora que estoy trabajando en la industria de la lavandería en México, puedo experimentar y crear mis propias recetas para tener diferentes acabados, aplicando también mis habilidades artísticas con el THE Laser.
¿De qué manera esta experiencia te ha influenciado tanto personal como profesionalmente? ¿Ha habido cambios o desarrollos inesperados?
La colaboración con Tonello me ha influenciado profundamente. Al principio, deseaba ser diseñadora de moda solo para crear ideas y verlas desfilar en la pasarela. Después de esta experiencia, comprendí que mi verdadero deseo era convertirme en aquella que elige hacer desfilar una prenda en la pasarela. Ahora, cuando miro un par de jeans o una prenda de denim, mi pensamiento se concentra en cómo ha sido realizada. Después de ver todo el trabajo y la dedicación que un equipo o una persona ponen en la creación de una pieza, aprendes a apreciar cada detalle.
A nivel personal me ha tocado profundamente. Me he sentido acogida por cada miembro del equipo, y sé que he encontrado amigos para toda la vida. Lo que más me ha gustado ha sido el respeto mutuo y el aprecio por el trabajo de cada uno. Si alguien necesitaba ayuda, no dudaba en pedirla o en resolver el problema juntos. Trabajar con los chicos de Tonello ha sido una de las experiencias más bonitas de mi vida. Estoy agradecida a ellos por haberme hecho sentir como en casa y por haberme acogido en el grupo desde el primer momento.
Un cambio inesperado, en cambio, ha sido la sensación de extravío respecto a mi carrera y a mi persona. Era una persona que se preocupaba por todo y quería que todo fuera perfecto. Un día, cometí un error al láserar una chaqueta de denim y Alice Tonello me dijo: «No te concentres en el problema, concentra tu atención en la solución». No sé qué pasó dentro de mí en ese momento, pero desde entonces he tratado de relajarme, respirar profundo y enfocarme en la solución. Desde ese día, este se ha convertido en mi mantra.
¿Puedes compartir una anécdota memorable que pueda dar una mirada más personal a vuestra colaboración?
Ricordo una sera in cui abbiamo organizzato una cena messicana: abbiamo ascoltato musica, mangiato piatti tipici e giocato a giochi divertenti! Quando finalmente ci siamo seduti per gustare il pasto, ho iniziato a piangere perché in quel momento mi sono resa conto di quanto fossero incredibili e preziose la cultura e le tradizioni del mio Paese. Forse non l’hanno notato, ma per me è stato un momento indimenticabile, che porterò con me per tutta la vita. È fantastico vedere come si impari a valorizzare le cose quando non sono più così vicine: è stato allora che ho deciso di condividere la bellezza della nostra cultura e delle nostre tradizioni. Anche se in termini politici ed economici non siamo nella migliore delle situazioni, sono convinta che il design e l’arte siano stati creati per aprire gli occhi delle persone e per fare la differenza.
¿Cómo imaginas el futuro de la industria y qué impacto crees que colaboraciones como la con Tonello tendrán en su evolución?
La industria está emprendiendo un camino positivo y creo firmemente que puede mejorar aún más. Las nuevas tecnologías están transformando el sector, eliminando el uso de sustancias químicas, reduciendo los desperdicios de agua y minimizando los riesgos para los operadores.
Estoy convencida de que un futuro mejor es posible y sé que Tonello es uno de los pioneros en términos de innovación e investigación. Creo en su tecnología porque hoy la utilizo y puedo confirmar que es la mejor que se puede tener. Sin embargo, creo que esta evolución necesita de operadores altamente especializados; este aspecto es crucial, sin profesionales adecuadamente formados, no se va a ninguna parte.
Escucha y confía en tu equipo. Puedes tener una Ferrari, pero sin el piloto adecuado, no aprovecharás nunca todo su potencial.
[Estas imágenes son de un proyecto personal, pensado en todas las prendas que no superan el proceso de calidad para ser vendidas como primeras.
Así que lo que hice fue crear diferentes patrones con el láser para cubrir estos defectos estéticos y luego realizar una intervención artística en la prenda.
Con esta intervención con el láser y mis habilidades artísticas, puedo dar una segunda vida a las prendas que están destinadas a la basura. Estoy tratando de educar a la gente para que reflexione sobre nuestros hábitos de consumo.]